Daniela Cutait
SOBRE A ARTISTA/ABOUT THE ARTIST
Daniela Cutait é uma artista multifacetada que estudou artes plásticas na FAAP no início dos anos 90. Desde sempre marcada por sua curiosidade, criatividade, comunicação e inquietude, Daniela encontrou seu caminho no mundo das pedras e joias. Durante quase 15 anos, ela se dedicou ao desenho de acessórios de moda, explorando as belezas e sutilezas desse universo
Inspirada pela beleza na simplicidade e na delicadeza do quase invisível, Daniela afirma: “Sou uma andarilha, busco inspiração pelas ruas por onde passo, em qualquer lugar do mundo.” Seu olhar atento à natureza revela uma nova apreciação por seus movimentos, muitas vezes esquecidos na correria da vida moderna.
As esculturas de Daniela são uma fusão de elementos orgânicos e ornamentais, espontâneos e estilizados. Elas trazem uma dimensão textural e visual única, onde sombras e luz se entrelaçam, criando um diálogo constante entre objeto, luz e sombra.
Seu trabalho é o resultado de uma sofisticada busca criativa em seu atelier em São Paulo, onde ela desenvolve peças em crochê de fios de cobre, correntes de alumínio e contas coletadas ao longo de sua trajetória na moda. Daniela investiga o contraste entre materiais feitos pelo homem e as formas naturais em suas instalações etéreas, compostas por crochê em fios de metal e malhas tecidas à mão.
Com o conceito de "WALL FASHION ART", Daniela transforma seus acessórios de moda em verdadeiras obras de arte, inspirando-se em renomados joalheiros e artistas, como JAR (Joel Arthur Rosenthal), Boucheron e a modernista Ruth Asawa. Suas peças são únicas e numeradas, brincando com o lúdico e o paradoxo da vida efêmera, capturadas em uma cápsula de tempo.
“Hoje, meu prazer é vestir as paredes das casas das pessoas e não apenas 'as pessoas'. Afinal, cada casulo reflete a nossa história e é a tradução de nossa existência a cada momento
Daniela Cutait is a multifaceted artist who studied visual arts at FAAP in the early 1990s. Always marked by her curiosity, creativity, communication, and restlessness, Daniela found her path in the world of stones and jewelry. For nearly 15 years, she dedicated herself to designing fashion accessories, exploring the beauties and subtleties of this universe.
Inspired by the beauty in simplicity and the delicacy of the almost invisible, Daniela states, “I am a wanderer, seeking inspiration in the streets I walk, anywhere in the world.” Her attentive gaze at nature reveals a new appreciation for its movements, often forgotten in the rush of modern life.
Daniela’s sculptures are a fusion of organic and ornamental elements—spontaneous and stylized. They bring a unique textural and visual dimension, where shadows and light intertwine, creating a constant dialogue between object, light, and shadow.
Her work is the result of a sophisticated creative pursuit in her studio in São Paulo, where she develops pieces crocheted from copper wire, aluminum chains, and beads collected throughout her journey in fashion. Daniela investigates the contrast between man-made materials and natural forms in her ethereal installations, composed of crocheted metal wires and hand-woven meshes.
With the concept of "WALL FASHION ART," Daniela transforms her fashion accessories into true works of art, inspired by renowned jewelers and artists such as JAR (Joel Arthur Rosenthal), Boucheron, and the modernist Ruth Asawa. Her pieces are unique and numbered, playing with the whimsical and the paradox of ephemeral life captured in a time capsule.
“Today, my pleasure is to adorn the walls of people’s homes and not just 'the people.' After all, each cocoon reflects our story and is the translation of our existence at every moment.”
SOBRE O TRABALHO/ABOUT THE WORK
Meu trabalho com tapeçaria metálica, especialmente utilizando malha de elos de cobre, é uma expressão que une arte e espiritualidade, transformando energias negativas em positivas. Cada elo e padrão que crio não apenas exibe uma beleza estética, mas também carrega um significado profundo que ressoa com quem observa. As texturas e cores quentes do cobre evocam sensações de acolhimento, proporcionando uma experiência visual que é tanto sensorial quanto emocional.
A harmonia entre elementos geométricos e orgânicos em minha tapeçaria sugere uma conexão entre o natural e o construído, capturando a atenção de passantes e convidando-os a uma jornada de reflexão e transformação. Vejo minha arte como um símbolo de cura e auto descoberta, promovendo um diálogo sobre a importância da arte no bem-estar individual e coletivo.
Cada malha finalizada não é apenas um objeto decorativo; é um testemunho da minha jornada pessoal. Os elos de alumínio representam os desafios superados e as escolhas feitas, enquanto os pontos de crochê simbolizam o cuidado e carinho dedicados a mim mesma e aos outros ao longo do caminho. Essa combinação de materiais, que à primeira vista pode parecer dissonante, revela uma harmonia inesperada, refletindo as relações humanas. Muitas vezes, são as diferenças que nos tornam mais fortes e interessantes.
Assim como na tapeçaria, onde o rigor do metal é suavizado pela delicadeza do crochê, nossas interações podem ser uma dança de contrastes, criando laços profundos e significativos. Ao olhar para o meu trabalho, sinto uma conexão não apenas com a obra que criei, mas também com todos que cruzaram meu caminho e deixaram sua marca na minha vida. Essa tapeçaria é um convite para refletir sobre a beleza das imperfeições e a riqueza das experiências que nos moldam.
Dessa forma, a malha transcende seu propósito original, tornando-se um símbolo de união e acolhimento, uma ponte entre diferentes histórias e vivências. É a magia do fazer manual, que não apenas cria, mas também conecta, celebrando a diversidade e a beleza da experiência humana.
A harmonia entre elementos geométricos e orgânicos em minha tapeçaria sugere uma conexão entre o natural e o construído, capturando a atenção de passantes e convidando-os a uma jornada de reflexão e transformação. Vejo minha arte como um símbolo de cura e auto descoberta, promovendo um diálogo sobre a importância da arte no bem-estar individual e coletivo.
Cada malha finalizada não é apenas um objeto decorativo; é um testemunho da minha jornada pessoal. Os elos de alumínio representam os desafios superados e as escolhas feitas, enquanto os pontos de crochê simbolizam o cuidado e carinho dedicados a mim mesma e aos outros ao longo do caminho. Essa combinação de materiais, que à primeira vista pode parecer dissonante, revela uma harmonia inesperada, refletindo as relações humanas. Muitas vezes, são as diferenças que nos tornam mais fortes e interessantes.
Assim como na tapeçaria, onde o rigor do metal é suavizado pela delicadeza do crochê, nossas interações podem ser uma dança de contrastes, criando laços profundos e significativos. Ao olhar para o meu trabalho, sinto uma conexão não apenas com a obra que criei, mas também com todos que cruzaram meu caminho e deixaram sua marca na minha vida. Essa tapeçaria é um convite para refletir sobre a beleza das imperfeições e a riqueza das experiências que nos moldam.
Dessa forma, a malha transcende seu propósito original, tornando-se um símbolo de união e acolhimento, uma ponte entre diferentes histórias e vivências. É a magia do fazer manual, que não apenas cria, mas também conecta, celebrando a diversidade e a beleza da experiência humana.
My work with metallic tapestry, especially using copper link mesh, is an expression that unites art and spirituality, transforming negative energies into positive ones. Each link and pattern I create not only displays aesthetic beauty, but also carries a deep meaning that resonates with the beholder. The warm textures and colors of copper evoke welcoming sensations, providing a visual experience that is both sensory and emotional.
The harmony between geometric and organic elements in my tapestry suggests a connection between the natural and the constructed, capturing the attention of passers-by and inviting them on a journey of reflection and transformation. I see my art as a symbol of healing and self-discovery, promoting a dialog about the importance of art in individual and collective well-being.
Each finished mesh is not just a decorative object; it is a testimony to my personal journey. The aluminium links represent the challenges overcome and the choices made, while the crochet stitches symbolize the care and affection given to myself and others along the way. This combination of materials, which at first glance may seem dissonant, reveals an unexpected harmony, reflecting human relationships. It is often the differences that make us stronger and more interesting.
Just as in tapestry, where the rigor of metal is softened by the delicacy of crochet, our interactions can be a dance of contrasts, creating deep and meaningful bonds. When I look at my work, I feel a connection not only with the piece I have created, but also with everyone who has crossed my path and left their mark on my life. This tapestry is an invitation to reflect on the beauty of imperfections and the richness of the experiences that shape us.
In this way, the fabric transcends its original purpose, becoming a symbol of union and welcome, a bridge between different stories and experiences. It is the magic of handicraft, which not only creates, but also connects, celebrating the diversity and beauty of the human experience.